Assaf Hinden

Assaf Hinden (*1988, Izrael) je vizuální umělec, který žije a pracuje v izraelském Tel Avivu a belgických Antverpách. Středobodem Hindenovy umělecké praxe je fotografie a objektivová média. Při tvorbě instalací mísí fotografie, koláže, videa a technologie založené na čase spolu s objekty a historickými předměty z veřejných i soukromých archivů. S jejich využitím pak zkoumá autenticitu média fotografie jako dokumentárně-referenční autority.

Ve svých dílech se také opakovaně zabývá nejrůznějšími kulturními reprezentacemi i otázkami identity tím, že prověřuje objekty a pozůstatky. V poslední době v rámci vlastních projektů přemítá o rozličných tématech souvisejících s původem, zdrojem a vývojem umění. Vedle toho si též klade obecnější otázky týkající se zachování obrazů a manipulace jak s nimi samotnými, tak jejich významy.

Jeho tvorba nalézá inspiraci v prvcích z kolektivní i biografické minulosti, které odráží momentální nestabilní přítomnost. Z toho důvodu v dílech běžně zahrnuje retrospekce a historické události, do nichž následně zasahuje a ilustruje je tím, že vytváří různorodé dialogy mezi minulostí a současností i faktem a spekulací.

Vzdělání:

Assaf Hinden je vizuální umělec, který žije a pracuje v izraelském Tel Avivu. Magisterský titulů získal v roce 2021 na Královské akademii výtvarných umění v Antverpách a bakalářem výtvarných umění (BFA) se stal v roce 2016 na Besaleelově akademii umění a designu v Jeruzalémě. V obou případech promoval s vyznamenáním.

Vybraná práce:

V poslední době obdržel granty, ocenění a stipendia jako Cenu izraelského ministerstva kultury pro mladé umělce (2023), grant newyorkské nadace Asylum Arts (2022), stipendium pro vizuální umělce newyorsko-aténské neziskové organizace ARCAthens (2022), rezidenční grant hotelové nadace Lucy Art v řecké Kavale (2020/21) a belgické Ocenění Rogera De Conyncka pro začínající fotografy od Nadace krále Baudouina (2021).
Vedle samostatných výstav v Centru moderního umění v izraelské Ramle („Salon and Darkroom“, 2023), telavivském uměleckém centru Artspace („Relative Humidity“, 2018) a barcelonské galerii WTA („Remodeling“, 2017) se jeho díla ocitla i v bezpočtu dalších institucí jako v Muzeu fotografie ve švýcarském Winterthuru (2022), v rámci festivalu fotografie v aténském Benakiho muzeu (2022), na fotografickém fóru ve švýcarské galerii Pasquart (2022), v Muzeu umění v telavivské městské části Ramat Gan (2022), v Antverpském muzeu fotografie (FOMU, 2021), na madridském Veletrhu hybridního umění (2019), v telavivské Bravermanově galerii (2019), v radniční galerii berlínské městské části Reinickendorf (2019) a na telavivském uměleckém veletrhu Fresh Paint (2017 a 2018).

Jako kurátor na volné noze se také podílel na několika výstavách, např. společně s Cameou Smith na „Text(ile)“ ve společnosti Meron Capital (2023), na „Last Call“ v telavivské galerii Indie (2020), „No Rainbows Without Rain“ v rámci výstavy pořádané jako součást sbírky pro LGBTQ mládež v ohrožení (2019) a společně s dalšími kurátory na výstavě „Talking Bones“ v telavivském uměleckém centru Artspace (2017).

V roce 2020 také uspořádal několik uměleckých přednášek a seminářů, např. seminář na Athénské škole výtvarných umění (ASFA), přednášku v Národním muzeu moderního umění v Athénách (EMST), uměleckou přednášku s Davidem Adikou v telavivském hotelu Soho House, FOTODOK v Nizozemsku, akci „Dialogues“ v aténské galerii MISC a v rámci vysokoškolského kurzu „Looted Art“ profesorky Liory Bilsky na Právní fakultě Telavivské univerzity.

Datum rezidence: 13 6. 2023–10. 9. 2023